"اليابان الجميلة وأنا"

«مفتاح معرفة كاواباتا»

"اليابان الجميلة وأنا" هو اللقب الذي أطلقه ياسوناري كاواباتا على جائزة نوبل خلال كلمته الأدبية في عام 1968. هذه الصفحات، التي تُعرف باسم «مفتاح معرفة كاواباتا»، لا تتضمن فقط أفكاراً بل تُجسد روح الثقافة اليابانية بعمق وجمال.لا تعكس هذه الكلمات مشاعره وأفكاره الحيوية فحسب، بل تحتوي أيضًا على أروع ما في وطنه الذي انغمر فيه: الجمال المستلهم من فلسفة الزن. يستعرض كاواباتا بمهارة الأوجه المتعددة لطريق الزن في الأدب والفن، مما يتطلب في النهاية رؤية تحريضية تعكس جوهر الحياة.

يحتوي هذا المجلد الحالي أيضًا على لمحات من تجربة اكتشاف الجمال، وهو مقال ألقاه الكاتب في جامعة هاواي في العام الذي تلاه. في هذا المقال، يتجلى بوضوح غنى الهايكو، تلك التعبير الفني الذي عبرت من خلاله الروح اليابانية على مدى قرون عديدة، كمعجزة صغيرة تتجسد في حبر وورق.

اليابان الجميلة وأنا [1]

في الربيع، أزهار الكرز ؛

في الصيف، الوقواق.

في الخريف، القمر،

وفي الشتاء،

ثلج بارد وشفاف.

قمر الشتاء، ينبثق من بين السحب

ليحتفظ برفقتي:

الرياح تجتاح، والثلج قارس.

تُعتبر القصيدة الأولى من تأليف الراهب دوجن (1200-1253) وتحمل عنوان الواقع الفطري (Honrai no Menmoku)، بينما تأتي القصيدة الثانية من إبداع الراهب ميوي (1173-1232). وعندما يسألني الآخرون عن أمثلة تعكس أسلوبي الفريد، أجد نفسي غالبًا اختار هذه القصائد لتكون مرآة لخيالي الفني.

في قصيدة "ميوى"، تتجلى مقدمة غنية ومعمقة بشكل لافت، تعكس جوهر القصيدة وتعبر عن سرد شعري مميز. تبدأ بتصوير ليلة فريدة، حيث تمتد أبعادها إلى اليوم الثاني عشر من الشهر الثاني عشر في السنة [القمرية]، 1224، لتجسد لوحة زمنية تمتلئ بالأحاسيس والمشاعر العميقة.تحت غيوم السماء الحالكة وضوء القمر الخافت، جلست أستغرق في تأمل عميق في جناح كاكيو. وعندما دقت ساعة الوقفة الاحتجاجية في منتصف الليل، نزلت من علو الجناح إلى سفح الجبل. وفي تلك اللحظة، انبلج القمر من بين الغيم ليغمر الثلوج بنورٍ سحري. مع وجود القمر كرفيق لي، لم تثير حتى عواء الذئب في الوادي في قلبي أدنى خوف. وعندما وطئت قدماي السهل، حجبت السحب القمر من جديد. بينما كان صدى الجرس يعلن عن الساعة الأخيرة، عاودت صعودي نحو القمة، حيث تلاعبت الرياح بأفكاري كالأشباح.راقبني القمر، وهو ينسل من بين السحب، في مسيري. حين بلغت القمة ودلفت إلى الجناح، بدا القمر، الذي كان يتعقب الغيوم، مختبئًا خلف قمة بعيدة، وكأنما يحرص على أن يكون لي رفيقًا في هذه اللحظة.

إليك القصيدة التي استلهمتها، وتليها قصيدة أخرى، حيث أبدع ميوى في تأليفها بعد أن وجد نفسه في جناح التأمل، وقد انكشف له أن القمر قد اختفى خلف الجبل المهيب:

سأعبر إلى الجهة الأخرى من الجبل.

توجه إلى هناك أيضًا، يا نور القمر!

ليلة تلو الأخرى، سنظل نعتز برفقة بعضنا البعض.

هذا يفتح لنا بابًا آخر لقصيدة قد تُنسَج. قد يكون ميوى قد أمضى ما تبقى من الليل غارقًا في تأملاته العميقة في الجناح؛ أو ربما عدت إلى ذلك المكان قبل بزوغ الفجر: "عندما استيقظت من تأملاتي، تجلت لي صورة قمر الفجر وهو يغمر النافذة بنوره الفضي."

رأيت شعاع نور القمر يضيء المكان المعتم الذي كنت أعيش فيه، وشعرت أن قلبي الطاهر يتألق بنور القمر ذاته.

عندما يتلألأ قلبي الطاهر،

يظن القمر أن هذا البريق يعود له.

كما يُنظر إلى سايغيو كشاعر أزهار الكرز، فقد خُصص لميوي لقب شاعر القمر. ويبرز هذا الشاعر من خلال قصيدة تتكرر فيها عبارات الدهشة، مما يعكس عمق عاطفته ويظهر شغفه الفريد.

أوه رائع، رائع،

رائعة، رائعة، رائعة،

رائع، رائع.

رائعة، رائعة، رائعة،

مشرق، يا قمر مشرق.

في قصائده الثلاث التي تدور حول قمر الشتاء، من بدايات الليل حتى بزوغ الفجر، يسير ميوى في خطى سايغيو، الشاعر الزاهد الذي عاش بين 1118 و1190. يقول: «رغم أنني أكتب القصائد، إلا أنني لا أعتبر نفسي شاعرًا». هذه العبارة تبرز تواضعه وتخليه عن الألقاب، مما يضفي عمقًا على تجربته الشعرية. واحد وثلاثون مقطعًا من كل قصيدة، تحمل براءة وصداقة خالصة، تتجه نحو القمر، لتكون أكثر من مجرد رفيق، كصديق حميم. وعندما تتجه أنظار الشاعر نحو القمر، يتحول هو ذاته إلى القمر؛ حيث يصبح القمر، الذي يتأمل فيه الشاعر، مرآة تعكس ذاته. من خلال التفاعل العميق مع الطبيعة، أنت تتكامل معه تمامًا، وكأنك تجسيدٌ للحقيقة. وهكذا، فإن شعاع القلب الطاهر للراهب، بينما يتأمل في جناح الليل قبل أن يضيء الفجر، يتحول إلى ضوء القمر الذي ينشر إشعاعه الخاص.

كما استعرضنا في التقديم الشامل لأولى قصائد ميوى، يتحول قمر الشتاء إلى رفيقٍ دائم؛ حيث يتشابك قلب الراهب، الغارق في تأملاته العميقة حول الدين والفلسفة، هناك في معزل الجبل، مع تواصلات دقيقة وتفاعلٍ عميق مع القمر؛ ومن هنا ينسج الشاعر أغانيه.

اخترت تلك القصيدة الأولى، عندما طُرحت عليّ أسئلة عن نمط كتابتي، لما تحمله من دفء وعمق في التواصل. إن القمر الشتوي، وهو ينزل ويتسلل بين الغيوم، يضفي على خطواتي سحراً خاصاً أثناء ذهابي ومجيئي من الجناح للتأمل، مما يجعلك لا تخشى عواء الذئاب، بل تشعر وكأن الرياح تخترقك بلمساتها.أليس من الصحيح أن الثلج يمنحنا شعوراً بالبرودة؟ وقد اخترت تلك القصيدة لأنها تجسد روح الشعب الياباني الرقيقة والمسالمة؛ إنها نشيد يعبر عن التفاني العميق والدافئ الذي يربط بين الإنسان والطبيعة.

الدكتور يوكيو ياشيرو، الذي يُعتبر عَلماً بارزاً في دراسة إبداعات بوتيتشيلي، هو رجل يتمتع برؤية شاملة وعميقة لفن الماضي والحاضر، سواء في الشرق أو الغرب. وقد أشار إلى أن إحدى السمات الفريدة للفن الياباني يمكن تلخيصها في عبارة شعرية بديعة.: "في زمن الثلوج، وتحت ضوء القمر المتلألئ، وبين أزهار الكرز المتفتحة: في هذه اللحظات الفريدة، تصبح أفكارنا، أكثر من أي وقت مضى، موجهة نحو من نحبهم. إن جمال الثلج، وأشعة القمر الكاملة، وروعة أزهار الكرز، تشعل في قلوبنا مشاعر الحب والحنين." عندما نفتح أعيننا على روعة الفصول الأربعة ونتفاعل معها، تندفع مشاعر الفرح في قلوبنا لأننا اكتشفنا الجمال الحقيقي. في تلك اللحظات السحرية، يتسلل إلى أفكارنا أحباؤنا، ونتوق إلى مشاركتهم تلك السعادة الغامرة. فقبل أن يوقظ الجمال فينا، تشتعل في نفوسنا أشواق عميقة للصداقة والوئام.بحيث يمكن اعتبار تعبير «المحبوب» مكافئًا لـ «الإنسان». الثلج، القمر، أزهار الكرز، الكلمات التي تمثل جمال كل فصل من الفصول التي تتبع واحدًا تلو الآخر، تتضمن التقاليد اليابانية كل أبعاد جمال الطبيعة، من عظمة الجبال وهدير الأنهار إلى رقة الأعشاب وسمو الأشجار، فهي تعكس تنوع مظاهر العالم الخارجي وما يختلج في النفوس البشرية من مشاعر متعددة.

إن هذه الروح، وهذا الإحساس العميق تجاه من نحبهم وسط الثلوج المتساقطة، تحت ضوء القمر الساطع وتحت أغصان أزهار الكرز المتفتحة، يشكل أيضًا جوهر حفل الشاي. فحفل الشاي ليس مجرد تجمع، بل هو لقاء تنبض فيه المشاعر المشتركة، إنه احتفال بأحبائنا في اللحظات المناسبة. يمكنني القول، على نحو عابر، إنه من المغالاة اعتبار روايتي ألف رافعة (سينبازورو) مجرد استحضار للجمال الرسمي والروحي لحفل الشاي. إنما هي عمل بالغ الأهمية، تتجلى فيها أصداء الشك وصرخات التحذير من الابتذال الذي وقع فيه حفل الشاي هذا.

في الربيع، أزهار الكرز ؛

في الصيف، الوقواق.

في الخريف، القمر، وفي الشتاء،

ثلج بارد وشفاف.

يمكن للمرء، إن أراد، أن يستشف من قصيدة دوجن حول الفصول الأربعة ما هو أبعد من مجرد ارتباط سطحي ومبتذل، فهذه طريقة قاسية جدًا لتقديم صور مناظر الطبيعة التي تميز كل فصل. بإمكان المرء أن يعتبرها قصيدة لا تكتمل فيها ملامح القصيدة الحقيقية.ومع ذلك فهو مشابه جدًا للراهب ريوكان (1758-1831)، الذي اقترب بالفعل من وفاته:

ماذا سيبقى مني ؟

شجرة الكرز في الربيع

الوقواق في الجبال،

أوراق القيقب في الخريف.

تتجلى في هذه القصيدة، كما في لوحات دوجن، تناغمٌ فريد بين الصور والكلمات الأكثر شيوعًا، حيث تتشابك دون أي تردد، مما يتيح لها أن تعكس جوهر اليابان الحقيقي بوضوح. كما تندمج هذه الأبيات بسلاسة مع قصيدة ريوكان الأخيرة، التي استلهمت منها:

شاهدت غروب الشمس لفترة طويلة

يوم الربيع الضبابي،

تدحرج الكرة

مع الأطفال.

النسيم بارد،

القمر واضح.

لنغتنم لحظات الفجر ونستمتع بالرقص سوياً،

في ما تبقى لنا من عمر الشيخوخة.

ليس الأمر أنني لا أريد

أن تكون خالي الوفاض من كل ما يقدمه الكون،

أجد أن أسمى لحظات المتعة التي عشتها كانت في أحضان العزلة.

ريوكان، الذي يثير شعره وخطه إعجابًا كبيرًا في اليابان اليوم، قد تحرر من رتابة العصر الحديث، متمسكًا بجماليات القرون الماضية. لقد عاش بروح قصائده، متشبثًا بأناقة الزمن الذي سبق.يتنقل بين الدروب البرية، حيث يختبئ في كوخ من أوراق الأشجار كأنه عرين وحيد، يرتدي ثياباً بالية ويتبادل الحديث مع الفلاحين. لم يَرَ أن عمق الدين والأدب يكمن في تعقيد الأمور، بل في بساطة الفهم ووضوح الروح. بل استمر في التمسك بالأدب والروح الطيبة التي تجسد جوهر البوذية، والتي تنص على "وجه مبتسم وكلمات لطيفة". في قصيدته الأخيرة، لم يترك وراءه شيئًا يُعتبر إرثًا، لكنه كان يتطلع إلى أن تبقى الطبيعة تتألق بجمالها. سيكون هذا هو إرثه الحقيقي. إنها قصيدة تنبض بعبق الروح اليابانية التقليدية، حيث يتجلى فيها الإحساس الديني لريوكان بشكل عميق.:

لقد وصلت،

الذي انتظرته طويلاً

الآن بما أننا معاً

ماذا تتمنى أكثر من ذلك ؟

كتبت ريوكان أيضًا قصائد تتناول الحب، ومنها مثالٌ يثير إعجابي بشكل خاص. في خريف العمر، وأثناء بلوغي الثامنة والستين، يمكنني أن أستحضر أنني، في ذات المرحلة العمرية، حظيت بشرف نيل جائزة نوبل. لقد جمع القدر ريوكان برهبة شابة لم تتجاوز تسعة وعشرين ربيعًا تُدعى تيشين، مما يضفي على القصة لمسة من السحر والرومانسية كان يعيش في أجواء من الحب الخالص. يمكن اعتبار هذه القصيدة تجسيداً لفرحة لقاء المرأة التي تستمر عبر الزمن، ولذة العثور على من تم انتظارها طويلاً. السطر الأخير من القصيدة يعبّر عن هذا الإحساس بصدق وعمق لا يُضاهى.

رحل ريوكان عن عالمنا عن عمر يناهز الرابعة والسبعين، تاركًا خلفه إرثًا أدبيًا خالداً. وُلد في محافظة إيشيغو، التي تُعرف اليوم بمحافظة نيغاتا، في تلك المنطقة الشمالية الساحرة التي تُعرف بجزء من اليابان المخفي، حيث تنفث الرياح الجليدية من سيبيريا عبر بحر اليابان، لتنسج قصصًا من برودة الطبيعة وجمالها. عاش ريوكان عمره بأسره في بلاد الثلوج، وفي "رؤيته في اللحظات الأخيرة"، بدا كأنه قد ارتدَى عباءة الزمن وجسَّد التعب، مدركًا أن شبح الموت يتراءى في الأفق. ولقد وصل إلى حالة من الصفاء الروحي، حيث يمكنني أن أتخيل - كما تبرز في قصيدته الأخيرة - أن بلاد الثلوج قد أضحت لديه لوحةً فنية تفيض بالجمال والسكينة.

لقد كتبت مقالاً بعنوان «رؤية في اللحظات الأخيرة».يستمد العنوان عمقه من الملاحظة المؤثرة التي تركها ريونوسوكي أكوتاغاوا (1892-1927)، كاتب القصص القصيرة الذي اختار إنهاء حياته بيديه. إن هذه العبارة تلامس مشاعري بعمق، إذ عبّر أكوتاغاوا عن شعوره المتزايد بفقدان ما يُعرف بـ "قوة العيش"، وكأن الحيوان الذي يسكن داخله يتضاءل شيئاً فشيئاً.مؤكدًا: "أعيش في عالم مليء بالأعصاب المرهقة، شفافة وباردة كجليدٍ قاتم... لا أدري متى سأتمكن من اتخاذ القرار الحاسم لإنهاء حياتي. ومع ذلك، تظل الطبيعة في عيني أكثر تألقًا وروعة مما كانت عليه في الأزمنة السابقة. ولا أجد أدنى شك في أنك ستشعر بالدهشة أمام التناقض العميق بين عشقي للطبيعة وأفكاري عن الانتحار. بيد أن جمال الطبيعة يتجلى في لحظاتها الأخيرة، حيث تنبض أمام عيني بألوان الحياة وعبق الأمل.

انتحر أكوتاغاوا في عام 1927 عن عمر يناهز الخامسة والثلاثين.

في مقالتي "الرؤية في اللحظات الأخيرة"، أعبّر عن رأيي قائلًا: "رغم الابتعاد عن ضجيج العالم، فإن الانتحار ليس طريقًا إلى النور. وعلى الرغم من أن الانتحار قد يبدو رائعًا، إلا أنه يبتعد كثيرًا عن مجال القدسية." لا أجد في انتحار ريونوسوكي أكوتاغاوا، ولا في انتحار صديقي الفنان المبدع أوسامو دازاي (1909-1948)، ما يستحق الإعجاب أو التعاطف معه، لقد تأمل في الانتحار على مر السنوات، وذكرت في المقال ذاته: "يُقال في كثير من الأحيان، بلا ملل، أنه لا يوجد فن يتفوق على الموت، وأن الموت في ذاته هو شكل من أشكال الحياة". ومع ذلك، يمكنني أن أدرك أن مفهوم الموت بالنسبة له، الذي وُلِد في حضن معبد بوذي وتلقى تعليمه في مدرسة بوذية، كان يحمل دلالات تختلف تمامًا عن تلك التي يحملها في الثقافة الغربية. «من بين أولئك الذين يفكرون، من لم يفكر قط في الانتحار ؟»

كانت تلوح في ذهني صورة تلك الشخصية الفريدة، إيكيو (1394-1481)، الذي تردد في التفكير في الانتحار مرتين. أصفه بـ "تلك الشخصية" لأن الراهب إيكيو يُعرف، حتى بين الأطفال، بذكائه الحاد وروحه المرحة. كما أن الحكايات حول سلوكه الغريب والمثير للدهشة قد انتقلت إلينا بشكل واسع. يُروى أن الأطفال كانوا يتسلقون ركبتيه في لحظات من البهجة والمرح، ليداعبوا لحيته البيضاء ويستمتعوا بوجوده. كانت الطيور البرية تستل الطعام من كفيه وكأنها تتوسل إليه لتغذيتها. ورغم كل هذه المشاهد، فإن انفعاله يوحي بأقصى درجات السكون والإهمال؛ كأنه راهب لطيف يتسم بالوداعة وسهولة الوصول. وفي الحقيقة، كان يمثل أعمق وأشد معاني رهبانية الزن.يُفترض أنه ابن إمبراطور، دخل معبدًا في سن السادسة وأظهر مبكرًا عبقريته على أنها معجزة شعرية. في تلك اللحظات الفارقة، كان يتوق لاستكشاف الحقائق العميقة المرتبطة بالدين ووجود الحياة. "إن كان هناك إله، فليتفضل وينقذني. وإن لم يكن، فسأغوص في قاع البحيرة لأكون طعامًا للأسماك." حاول أن يلقي بنفسه في البحيرة، لكن الأقدار كانت له بالمرصاد، وتم القبض عليه. في حادثة أخرى، تعرض العديد من رفاقه للسجن عقب انتحار راهب من معبد دايتوكوجي. تحمل إيكيو شعوراً عميقاً بالمسؤولية، ومع "العبء الثقيل على كتفيه"، انطلق إلى الجبال ليعيش في صيام قاسٍ حتى أدركه الموت جوعاً.

تحت عنوان "مختارات من السحابة المجنونة" (كيونشو)، تبرز مجموعة من قصائد إيكيو، المعروف بلقب "Crazy Cloud" الذي يحمل دلالات مميزة. في هذه المجموعة، وكذلك في تلك التي تلتها، تتجلى قصائد تكاد تكون فريدة في نوعها، تكتسب خصوصيتها من كونها إبداعات راهب زن، مما يضفي عليها طابعاً روحياً عميقاً وفنياً متفرداً.،سواء في الشعر الصيني أو في الأسس الأخرى لشعر زن خلال العصور الوسطى في اليابان، تُكتب قصائد تأسر الألباب وتخفي أسرارًا من عالم الغرف المغلقة، مما يترك المتلقي في حالة من الدهشة التامة. سعى الشاعر إلى استكشاف الطقوس اليومية كأكل السمك وشرب الكحول، وتجاذب أطراف الحديث مع النساء، متجاوزًا القيود المفروضة عليه، محاولًا إقناع الزن بروح التحدي في زمانه، وبهذا كان يسعى لتحرير نفسه من أغلال الواقع.في التمرد على الأشكال الدينية الراسخة، في وقت الحرب الأهلية والانهيار الأخلاقي، سعى إلى المثابرة في زن، باعتباره ولادة جديدة وتأكيدًا على جوهر الحياة البشرية والوجود.

لا يزال معبد دايتوكوجي، الكائن في موراساكينو (كيوتو)، يُعتبر منارةً تتلألأ في سماء تقاليد حفل الشاي. هناك، في زوايا متعددة من هذا المعلم، تُعرض خطوط أصلية من إيكيو بكل فخر. أحتفظ حتى بنسختين منه، إحداهما تضم سطرًا واحدًا يحمل في طياته عمق المعنى: "من السهل دخول عالم بوذا."دخول عالم الشيطان يُعتبر تحديًا صعبًا، وأجد نفسي مشدودًا بشدة لهذه العبارة، إذ أستعين بها كثيرًا عند طلب أمثلة على أسلوبي الخاص. يمكن أن يُفسر هذا المعنى بطرقٍ شتى، تبعًا لرغبة الفرد، ما يثير دهشتي حقًا هو كيف يظهر لي مفهوم "إيكيو" من زن بوضوح ساحر، عندما يتعلق الأمر بعالم الشيطان المتصل بعالم بوذا. بالنسبة للفنان الذي يطارد الحقيقة ويبحث عن الخير والجمال، فإن إخفاء الخوف والدعاء في تلك الجملة المتعلقة بالشيطان يبدو وكأنه جريمة لا تغتفر.إن عالم الشيطان هو بحد ذاته مدخل نحو عالم بوذا، حيث يمثل التحدي الأكبر الذي يتجاوز حدود الضعف الروحي. فلا مكان فيه للنفوس الهشة؛ إنه معترك يتطلب قوة لا يملكها إلا الأشداء.

إذا وجدت بوذا، اقتله.

إذا وجدت بطريرك، اقتله.

هذا قول شهير وذو دلالة عميقة. إذ إن الطوائف البوذية التي تعتنق فكرة الخلاص عبر الإيمان تُفصل غالبًا عن تلك التي تؤمن بأن نيل الخلاص يتطلب جهدًا شخصيًا. في هذا السياق، نجد تعبيرًا صارمًا وجازمًا كما هو الحال في تعاليم الزن، الذي يبرز بوضوح إمكانية تحقيق الخلاص من خلال مساعي الأفراد الذاتية.

من جهة أخرى، بين صفوف أولئك الذين يدعمون فكرة الخلاص من خلال الإيمان، تبرز عبارات تحمل عمقاً فلسفياً مثل ما قاله شنران (1173-1262)، مؤسس طائفة الشاباك: «يُنجب الخير من جديد في الجنة، وما أكثر ما سيحدث للشر!» هذا النمط من التعبير يجسد نوعاً من التآلف مع عالم بوذا وعالم شيطان إيكيو، على الرغم من أن كليهما يحتفظ في باطنه بمسارات متباينة. وقد أضاف شنران أيضاً: «لن أقبل بتلميذ واحد».

"إذا وجدت بوذا، اقتله. إذا وجدت بطريرك، اقتله. "" لن أقبل تلميذًا واحدًا ". ربما، في هاتين الجملتين هو المصير الصارم للفن.

في الزن، لا تُمارَس العبادة عبر الصور والرموز. ومع ذلك، يزخر معبد الزن بتماثيل بوذية، إلا أن الأماكن المخصصة للتأمل تخلو من أي صور أو لوحات تعبر عن البوذية، كما تُحرم من الكتب المقدسة. يجلس تلميذ الزن في صمتٍ مطبق ولساعات طويلة، بلا حركة، وعيناه مغمضتان، وكأنه ينغمس في أعماق ذاته بحثًا عن السكون والصفاء سرعان ما انغمس في حالة من السكون العميق، حيث فقد القدرة على التفكير أو استحضار أي فكرة. يتلاشى كأنما يسعى إلى العدم، ولكنه ليس بفارغ أو عدمي بالمعنى الغربي. على العكس، إنه عالم روحي يتجلى فيه كل شيء بين الطوائف ويتجاوز جميع الحدود. دون حدود مكانية أو زمنية. إنه لجدير بالذكر أن يُوجه المعلم التلميذ نحو آفاق أعمق من التنوير والحكمة عبر أسلوب الأسئلة والأجوبة، وكذلك من خلال استكشاف النصوص الكلاسيكية لزن. غير أن التلميذ ينبغي أن يبقى دائمًا سيدا لأفكاره، ويسعى نحو التنوير بجهوده الفردية. لا يتجه الانتباه نحو التفكير العميق أو الجدال العقيم، بل يتوجه نحو الحدس والإحساس الفوري. فالتنوير لا يُستمد من التعليم، بل من الرؤية الداخلية التي تنبض بالحياة. الحقيقة تكمن في "الكتاب المقدس غير المكتوب"، إذ إنها "خارج الكلمات". لذا، نجد هذا المعنى "صامتًا مثل الرعد" في سوترا فيمالاكيرتي نيرديسا. التقليد هو أن بودهيدارما - أمير جنوب الهند، الذي عاش في القرن السادس تقريبًا، وأنار طريق الزن في الصين، قضى تسع سنوات من التأمل الصامت، متجهًا بوجهه نحو الجدار الصخري لكهف، في رحلة عميقة نحو المعرفة الروحية. إن ممارسة الزن، التي تتمثل في الجلوس في هدوء وصمت، تستمد جذورها من تعاليم بوديهارما.

فيما يلي قصيدتان دينيتان لإيكيو:

إذا سألت، فأنت تجيب.

إذا لم أسأل، فأنت لا تجيب.

ما في قلبك بعد ذلك،

يا لورد بودهارما ؟

وما هو القلب ؟

إنه صوت النسيم بين أشجار الصنوبر

رسمت هناك في لوحة.

تتجلى في هذا السياق روح الرسم الشرقي بأبهى صورها. تتمثل خصائصه الجوهرية في تنسيق الفضاء بأسلوب متميز، ولعبة السكتة الدماغية البسيطة، إضافة إلى ما يُترك من فراغ بلا رسم. كما عبّر الفنان الصيني تشين نونغ ببلاغة: «إذا أبدعت في رسم الفرع، فإن الريح ستعزف لحنها». كتب الراهب دوجن، الذي أعيد اقتباسه: "ألا توجد مثل هذه اللحظات؟ حيث تتلألأ الأصوات كأنها أنغام الخيزران، وتشرق القلوب كما تتفتح زهور الخوخ في بستان الحياة".

قال سنو إيكينوبو، خبير فن ترتيب الأزهار، في إحدى تأملاته (التي يمكن العثور عليها في "تعاليمه السرية"): "بغصن مزخرف وقليل من الماء، يعكس الإنسان عظمة الأنهار وعلو الجبال. وفوراً، تتجلى جميع البهجات بوفرة. إنها حقاً تبدو كتعويذة ساحر".

تتمثل الحديقة اليابانية رمزًا لامتداد الطبيعة وجمالها اللامتناهي. بينما تتسم الحديقة الغربية بالتناظر والانسجام، نجد أن الحديقة اليابانية تحتفي باللامتماثل، لما يحمله من قوة تعبر عن التعدد والاتساع. هذا الاختلاف، بالطبع، هو تجسيد للتوازن الرقيق الذي يفرضه الحس الفني العميق لدى الإنسان الياباني.. وبالتالي، لا يوجد شيء معقد ومتنوع ومنتبه للتفاصيل، مثل فن البستنة اليابانية. وهكذا، يُعرف شكل يُطلق عليه kazansui (المناظر الطبيعية الأصيلة)، والذي يتكون بالكامل من الصخور، حيث تعكس ترتيباتها جمال الجبال وهدوء الأنهار، بل وتُشير أيضاً إلى عظمة المحيط الذي يغمر المنحدرات. وفي تعبير مختصر، تتحول الحديقة اليابانية إلى بونساي (حديقة ضئيلة) أو بونسيكي (نسختها الأصلية)، مما يضفي عليها لمسة من التميز والفن.

تجسد كلمة sansui، التي تعني حرفياً «مياه الجبال»، الفكرة الكونية للمناظر الطبيعية، بما في ذلك مفاهيم رسم المناظر الطبيعية وفن البستنة، حيث تحمل في طياتها معاني الحزن والجدب واليأس، مما يثري التجربة الجمالية ويعمق الإحساس بالوحدة في جمال الطبيعة.

في حفل الشاي، تتجلى تلك الروح الرفيعة التي تتجسد في مبادئ التناغم والاحترام والنقاء والسكينة، وهي تعكس ثراءً روحياً لا يُحصى. الغرفة التي يحتضنها هذا الاحتفال، تتميز بتصميمها المتواضع والبسيط، مما يمنحها عمقاً لا نهائياً ورونقاً فائقاً.

زهرة واحدة تستطيع أن تأسر الأنظار أكثر من مائة زهرة. أدرك ريكيو أن الزهور التي بلغت ذروة ازدهارها ليست هي الأنسب للاستخدام. في حفل الشاي، لا تزال العادة المتبعة حتى يومنا هذا هي وضع زهرة واحدة، في بداية تفتحها، داخل الحاوية. وفي فصل الشتاء، يُفضل اختيار الزهرة الموسمية، مثل...الكاميليا، التي سميت على اسم «الجوهرة البيضاء» أو wabisuke، والتي يمكن أن تُفهم على أنها "رفيق في العزلة"، تجسد الفكرة العميقة للصفاء والهدوء. يُختار من بين الكاميليا الأصناف الأصغر حجمًا والأكثر بياضًا، حيث يرمز الأبيض، الذي يبدو كما لو أنه بلا لون، إلى نقاء لا مثيل له، ويتضمن في طياته جميع الألوان الأخرى بعمقها وغناها. يجب أن يظل هذا البرعم مرطبًا بندى انتعاش، مُعطَّر ببضع قطرات من الماء، ليعكس جمال الطبيعة في أبسط صورها.

في شهر مايو، تم تنظيم أبهى الترتيبات لحفل الشاي؛ حيث تزينت الفاوانيا في أوانٍ من السيلادون الأخضر المزرق، كأنها تسبح في بحر من الرقة. برعم الفاوانيا البسيط يتلألأ مع قطرات الندى، مما يضفي عليه لمسة ساحرة. وليس فقط الزهرة التي تكتسي بالندى، بل أيضاً السيلادون الذي يعكس تلك القطرات كأنها نجوم تتلألأ في سماء فجر جديد.

الفخار الذي يُعتبر الأكثر قيمة لاستخدامه كمزهرية هو الإيغا القديمة، التي تعود إلى القرنين الخامس عشر والسادس عشر. عند تعرضها للرطوبة، تنبض ألوانها بالحياة، وكأنها تستعيد من جديد تبايناتها الرفيعة. تُطهى الإيغا في درجات حرارة مرتفعة للغاية، مما يمنحها صفات فريدة ومبهرة.يُدمج رماد القش ودخان الوقود في تركيبته، وعندما تنخفض درجة الحرارة، يبدو وكأنه مصنوع من زجاجٍ نقي، مما يكسبه بريقًا ساحرًا للغاية. وبما أن الألوان تنبعث بشكل طبيعي، فإنها تضفي عليه جمالية أصيلة.لكن جراء عمل الطبيعة في الفرن، تنبثق ظلال وأشكال متنوعة تأخذ في طياتها ميزات وأوهام الفرن. تتجلى هذه التراكيب القاسية والخشنة والقوية للإيغا القديمة في إشراقة حسية حين تُرطب. إنها تتنفس برقة، كأنها تنضح بندى الزهور.

ييتطلب الذوق الرفيع في مناسبة حفل الشاي أيضًا تروية وعاء الشرب قبل الاستخدام، مما يمنح الوعاء بريقًا خاصًا يتلألأ برقة. وقد أشار سنو إيكينوبو في مناسبة أخرى (وذلك أيضًا في «تعاليمه السرية») إلى أن «الجبال والضفاف ستبرز بأشكالها الطبيعية الفريدة». وفي لحظة تجديد روحي لترتيب الأزهار، اكتشف «أزهارًا» تتفتح في الخزف المكسور وعلى الأغصان الجافة، مما يعكس جمال الطبيعة في أبهى حلتها.وأيضًا، تُضفي تلك الزهور إشراقةً مميزة. «لقد نظم أجدادنا الأجلاء الزهور وطلبوا النور». في هذه اللحظة، نتلمس بعث الروح اليابانية تحت وطأة فلسفة الزن. وقد يكون هذا الإحساس أيضًا نتاج تجربة أولئك الذين شهدوا ويلات الحروب الأهلية المديدة.

تُعتبر حكايات إيسي، المجمعة في القرن العاشر، أقدم كنز ياباني يُجسد قصائد وروايات غنائية، حيث يمكن تصنيف العديد منها كحكايات قصيرة غنية بالمعانِ. ومن إحدى هذه الحكايات، نتعرف على الشاعر أريوارا نو يوكيهيرا، الذي أبدع في تقديم ترتيب زهور بديع لضيوفه، قائلاً: «كان لدى رجل طيب حكمة مزهرة تتعالى في وعاء كبير، حيث تجاوز طول فرعها المزهر مترًا ونصف المتر، كأنها تتحدى حدود السماء بجمالها المتدفق».

إن وجود فرع من الجليسين بهذا الطول يعد أمرًا نادر الحدوث إلى حد يستدعي تساؤلات حول مصداقية الكاتب؛ ومع ذلك، أشعر أن هذا الفرع الضخم يحمل في طياته رمزًا عميقًا لثقافة هيان.

بالنسبة للذوق الياباني الرفيع، تُعتبر الوستارية تجسيدًا للأناقة الأنثوية في أبهى صورها. ففروع الجلايسين، عندما تتراقص برقة في نسمات الهواء العليل، تعكس مرونة فريدة وتحفظًا ناعمًا. وعندما تختفي هذه الفروع لتعود وتظهر من جديد بين أوراق الشجر في بداية فصل الصيف، تُثير في النفوس صورة للعجز الهادئ، ولكن لا يمكن إنكار روعة الفروع التي تتجاوز طول المتر والنصف، حيث تجسد قوة الجمال في براءته. يعكس اليابانيون من خلال تعبيرهم الأحادي الذي لا يُعرف، عمق حساسيتهم لجمال الطبيعة الساحر. إن احتضان اليابان لثقافة "T 'ang" الصينية منذ أكثر من ألف عام وتفاعلها معها، أدى إلى ولادة ثقافة "Heian" الرائعة، وهو أمر يثير الدهشة تماماً كجمال الوستارية الفريدة.

في عام 905، تم تجميع أول مختارات شعرية قديمة وحالية (Kokinshu) ؛ وفي نفس الوقت تقريبًا، كتبت حكايات إيسي (إيسي مونوغاتاري)، تليها روائع النثر الكلاسيكي الياباني، وكلاهما كتبته نساء: قصة جينجي (Genji Monogatari) - التي يعود تاريخها إلى 907 إلى 1002 - بقلم موراساكي شيكيبو، وكتاب الوسادة (Makura no soshi) - كتبه بين عامي 966 و 1017 - بقلم سي شوناغون. تُنتج هذه الكتب تقليدًا عميقًا ألقى بظلاله على الأدب الياباني على مدى ثمانية قرون. تمثل قصة جينجي قمة المجد التي بلغتها الرواية اليابانية، حيث لا يوجد عمل أدبي يماثلها، سواء من العصور القديمة أو المعاصرة. إن تأليف كتاب بهذه الروعة في القرن العاشر يُعتبر بمثابة معجزة أدبية، وقد حظي بالاعتراف حتى خارج حدود اليابان.

لقد كانت الكلاسيكيات الأدبية في فترة هيان بمثابة النور الذي أضاء دروبي خلال سنوات شبابي، رغم أن قدرتي على استيعاب تلك النصوص كانت محدودة. أرى أن قصة جينجي كانت، بطبيعتها، الكتاب الذي استحوذ على قلبي وأروى شغفي بأجمل الأساليب. بعد مرور قرون على تأليفه، لا يزال هذا العمل يثير إعجاب الجميع، حيث حظي بالاحترام والتقليد والعديد من صياغات جديدة. لقد كانت حكاية جينجي منبعًا غنيًا وواسعًا يلهم الشعراء والفنانين والحرفيين، بل وحتى عشاق البستنة، مما يجعلها رمزًا خالدًا في عالم الإبداع.

كانت موراساكي شيكيبو وسيي شوناغون، إلى جانب شعراء بارزين مثل إيزومي شيكيبو (979 - ؟) وأكازومي إيمون (957-1041)، يمثلون قمة المجاملات في الحاشية الإمبراطورية. لقد تجلت ثقافة هيان بوضوح في تهذيبها ورقتها الأنثوية. كانت حقبة قصة جنجي وكتاب الوسادة بمثابة أزهى أيام تلك الثقافة، حيث بلغت ذروتها قبل أن تبدأ في الانحسار والاضمحلال. يشعر المرء بالحنين إلى الماضي وتتويجًا لروعة الثقافة اللطيفة، بينما يلاحظ ازدهار ثقافة الأسرة الحاكمة. بدأت البلاط الإمبراطوري في الانحدار، وبالتالي انتقلت السلطة من طبقة النبلاء إلى الطبقة الأرستقراطية المحاربة، التي بقيت بين يديها، من إنشاء شوغونات كاماكورا (1192 إلى 1333)، والتي خلفها الشوغون بعضهم البعض حتى استعادة ميجي في عام 1868.

ومع ذلك، لا ينبغي أن يُعتقد أن المؤسسة الإمبراطورية أو الثقافة المهنية قد تلاشت. ففي فجر عصر كاماكورا، وتحديدًا في عام 1205، تم جمع مختارات شعرية تجمع بين القديم والحديث (Shinkokinshu)، حيث شهدت تقنيات وأساليب التكوين تطورًا ملحوظًا يتعلق بقصائد Kokinshu المشار إليها سابقًا، لتتحول في العديد من الحالات إلى مجرد براعة لفظية تتلاعب بالكلمات.،تتجلى في هذه المكونات الغامضة والموحية، التي تثير شجون الذكريات وتستفز الخيال الحسي، عناصرٌ تتناغم جميعها لتقدم لنا تجربةً فريدة تشبه الشعر الرمزي الحديث.

سايغيو (1118-1190)، الذي ذكرت له بالفعل، كان الشاعر الذي ربط بين كل من الحقبة، هيان وكاماكورا.

حلمت به لأنني فكرت به.

لو كنت أعرف أنه حلم

لم أكن أرغب في الاستيقاظ.

في الأحلام أذهب إليه طوال الليل.

لكن كل هذا الوقت لا يساوي

لمحة واحدة من عينيك الثائرة

هذه القصائد، التي يغني فيها كوكين واكاشو للأحلام، مباشرة وحقيقية. لكن قصائد الشينكوكينشو - على سبيل المثال قصائد الإمبراطورة إيفوكو (1271-1342) - أصبحت رمزًا لتلك الكآبة اليابانية الدقيقة التي أشعر بها أقرب إلى إحساسي:

يتألق بين الخيزران

حيث تغني العصافير

ضوء الشمس يأخذ لون الخريف

زهور الهاجي تسقط في الحديقة،

رياح الخريف تخترق.

على الحائط تختفي الشمس المتأخرة.

القصائد التي أشار إليها الراهب دوجن حول «الثلج البارد والشفاف»، وأيضًا تلك التي تناولها الراهب ميوي عن «قمر الشتاء، الذي أتيت من السحب لإبقائي صحبة»، يمكن اعتبارها من ضمن فترة شينكوكينشو تقريبًا. فقد تفاعل ميوي مع سايغيو في تبادل الشعراء، وأبدع في كتابة روايات شعرية فريدة. وفي سيرة ميوي، يتجلى تأثير تلميذه ميكاي:

كان سايغيو يعود باستمرار، يغوص في أعماق عالم الشعر كما يغوص الغواص في بحرٍ عميق. ادعى أن رؤيته للشعر تحمل طابعًا خاصًا، إذ تتراءى له أزهار الكرز ترقص بخفة تحت أنفاس الربيع، بينما يصدح الوقواق بصوته في هدوء الغابة، ويتلألأ القمر كجوهرة فوق بسط الثلج الأبيض. ومع ذلك، كانت عيناه وأذناه غارقتين في فراغٍ شاسع، كأنهما يبحثان عن شيء مفقود في سكون الحياة. لذا، لم تكن كلماته تعبر عن الواقع بصدق. وعندما تجلّت نبراته في أغانيه عن الشرانق، لم تكن تلك الشرانق سوى سرابٍ بعيد يتراقص في خياله. وعندما نادى القمر بغنائه، لم يكن القمر في ضميره. كتب قصائد قبل حدث غير روتيني، قبل أن ينفجر بركان مشاعره. كان قوس قزح الأحمر ينسج ألوانه في السماء، بينما كانت أشعة الشمس البيضاء ترسم بريقها في الأفق، مضيئةً الفضاء المحيط به، كانت روحه تتناغم مع روح السماء الفسيحة. أضفت ألوانه لمسة سحرية على المشاهد المتنوعة، غير تاركٍ أي أثر يدل على وجوده. في شعره كان نيوراي [الشخص الذي وصل إلى ولاية بوذا]، رمزًا للحقيقة المطلقة.

في هذه الفقرة، يتم تجسيد مفهوم الفراغ والعدم بأسلوب يتماشى مع الرؤية اليابانية أو، بدقة أكثر، الشرقية. وقد وصف بعض النقاد الأدبيين أعمالي بأنها تفتقر إلى المحتوى، لكن يجب أن لا يُفهم هذا الوصف في إطار العدمية الغربية. أرى أن هناك بُعدًا روحيًا مختلفًا تمامًا يقف وراء هذا الفهم.

اختار دوجن عنوان قصيدته ليعبر عن مواسم "الواقع الفطري"، وقد أبدع في تصوير جماله حيث انغمس بكل حواسه في عالم الزن، مستكشفًا عمق هذا الجمال بأحاسيسه الرفيعة وأفكاره المتجذرة.

هامش

[1] خطاب قبول جائزة نوبل في الأدب، 12 ديسمبر 1968.